日々の表面 _surface of days

これに対して自分が何か言うことがあるかどうか、そもそも彼の曲を聴いたことがないこともありかなり迷うところなのですが、曲がりなりにも音楽に関わりその道を志している身として こんな格好のネタはない 意見表明をする意味はあると考え、ここで一応の考えを述べてみたいと思います。 まず、彼の人気を決定づけた事象は「耳の聞こえない作曲家」であるという非常に目を引くプロフィールでした。 音楽家にとって聴力を失うことがどれだけのハンデであるかは想像に難くなく（僕などは音楽を「聴く」ことに中毒的なまでの快感を得ているので、そうなったら自殺も考えるかも知れません）、そうした中で作曲を続けていることは確かに聴衆の心を惹き付けるでしょう。 しかしながら、本来そのハンデと作品は別の問題です。 音楽界には彼の引き合いに出されたベートーヴェンに、現代なら盲目や片腕などの演奏者も少なからずいますし、スポーツ選手でも（今回巻き込まれる形となった高橋大輔選手もそうですが）大怪我や失意を乗り越えて活躍する人はたくさんいます。 そういった状況で研鑽を積み、一級品のパフォーマンスを成し遂げる彼らの努力と情熱は素晴らしいもので、その姿に感動する人は多いはずですし、そんな苦難の中からこそ得られるものもあるかも知れません。 ですが、ハンデを乗り越えることでパフォーマンスに劣る部分が出来るとすれば、どんな感動的なストーリーに彩られていようとそれが「見劣り」である事実は変わりません。 Aさんは恵まれているから逆境を背負ったBさんの方が凄い人だ、なんて理屈は「成果に目を向ければ」ありえないはずです。 つまり、逆に言えば少なくとも音楽や絵画など感性を用いる分野において、作品の評価と作者の背負ってきたストーリーは不可分であると思います。 ですから、僕は「純粋に作品だけを評価する」などという人はあまり信用できないと思っているし、本当にそのような態度で作品を評価するならその行為は観賞態度として不適切だとさえ考えています。 然るに、今回判明した彼の行為、被爆二世であり聾唖の作曲家であるという悲劇的なプロフィールを無関係の人間の楽曲に付加し、それを世間に向けて発表する、というのは不当に作品の価値を高める（水増しと言ってもいい）ことに他ならないと思うわけです。 しかもそのプロフィールは作品とは関係なく彼を悲劇...

今年のNAMMは先にも書いたようにMIDIコントローラーの妙な充実が個人的に一番のポイントだったのですが、終わって改めてみると、面白いものは多いイベントになったように思います。 何故か目立ったのがBOSSの OD-1X 及び DS-1X 、Ibanezの TS808DX と古典的名機の名前を受け継いだギター用エフェクターの新製品でした。 Uni-Vibe や Echoplex も（若干事情は異なりますが）似た感覚かも知れません。 長年愛されてきた定番の機材が元のメーカーによって生まれ変わるというのはなかなか興味深い事象だと思いました。 個人的に驚いたのが、Casioが DJ機材を発表した 事でした。 特にヘッドフォン。カシオがヘッドフォン？　という時点でびっくりですが、musicradarの 記事 にあった衝撃的な写真がなかなかに目を引きました。 さすがタフネスのカシオ、ということろ……なんでしょうか。 それと興味を引かれたのはiConnectivityの iConnectAUDIO 4+ 。 iOS製品との連携が売りになっていると思いますが、単に二台のPCで負荷を分散させたいという用途にも非常に良いと思います。 あとはオーディオインターフェイスとしての性能が問題でしょうか。 プリアンプやコンバーターの質は未知数ですが、とりあえず192kHzに対応してたら嬉しかったですね。 そういえば今回も各社からオーディオインターフェイス新製品が登場していましたが、Thunderboltの二 製 品 とSteinberg UR44 （これはここでの発表じゃないし）以外は揃って96kHzまでの対応だったように思いますね。 昨年のNAMMではVir2社の Acou6tics が発表されていました。 夏予定と予告され、デモはまだかなーと待っている間に一年が過ぎてしまいました（しかもその間に後の発売になると思っていたCinematic Thunderが先に出てしまった）。 今年も展示され、 トレイラー も公開されたようですが、いよいよ発売になるのでしょうか。 ナイロンギターのデモ早く。

明けてましたね（遅い）。 違いますよ、別にモンハンにはまってブログをさぼってたわけでは。 ただ書きかけのMagentaの感想が途中で止まってしまってて書きづらくなったというのもありまして。 ……今度書き上げます。 そうそう、昨日から毎年恒例のNAMM Showが始まっています。 これまでの情報を見る限り、MIDIキーボードの発表が随分と多いように感じます。 なかなか要求に合うキーボードが見つからないなと嘆いていたのでこれは嬉しい。 Alesis や Akai の他、Korgから発表された Taktile は長い事Korgはこういう製品を作らないのかなと思っていた、大体その通りの物だったので、見た時は小躍りしたい気分でした。 まあNanoシリーズ全製品の機能をフルサイズのキーボードにくっつけたようなものですね。 X-Yパッド付きのコントローラーは本当に殆ど見ないのですが、やはりやってくれるのはKorgだったなと。 Akaiのものは前世代MPKシリーズの正当進化なので、良さそうだとは思うものの新奇性は無いに等しいのですが、AlesisのV/VIシリーズは少し面白そうですね。 独特のキーボードとパッドの配置は最初首をひねったのですが、Liveのようなソフトで両者を同時に操作するようなシーンを意識した物のようです。 地味にこの価格帯では貴重なアフタータッチ対応のキーボードでもあるので、少し欲しいなーと思いました。 また、 Behringer から X-TouchシリーズとMotorシリーズが発表、双方とも結構目を引く特徴のある製品となっています。 特にMotorシリーズはモーターフェーダーとアフタータッチ搭載で比較的安価というかなり特徴的な製品で、同社がコントローラーに力を入れてきているのを感じました。 ちなみに、AlesisとKorgからは揃っていわゆるKeytar型製品も発表。流行っているのでしょうか。 しかしinMusic系ブランドはAlesisとM-Audioがオーディオインターフェイス、AkaiとM-Audioがヘッドフォン、三者揃ってキーボードコントローラー（M-Audioは既発製品ですが）とモニタースピーカー、 と同ジャンルの製品が多く揃っているのが興味深いです。 そういえばRGBバックライトパッドを搭載した新製品を全てのブ...

どうやらMagentaのArea 27は全ての更新を終え、あとはCDの発売を待つのみとなったようです。 内容的には、4曲のフルヴァージョン、PearlとStonedのアコースティック・ヴァージョン、各楽器の収録の様子を映したメイキング映像、インタビュー、といったところでしょうか。 The Lizard KingのPVは後に一般公開となりました。 Pearl はRhodesピアノの伴奏から始まるバラード。バーのステージが似合いそうな、 ブルージーでノスタルジックな楽曲ですね。オルガンの音が良い演出になっています。 他の曲がプログレという事で展開が大きいのに比べると、それほど曲の中での変化はありません。 ただし、4分半くらいで完全に締めに入って、6分くらいで終わると思わせて最後にギターソロでもう一山作ってくれるのが憎いです。 イントロのエレピがどこかで聴いた事があると思ったら、 Cinematique Instruments Electric Piano のデモソング、Club Zeroと雰囲気がよく似ています。 まあエレピのバラードでは珍しくない演奏ですが、キーも同じなので似ているという印象が強かったようです。 Stoned はコーラスに始まり、序盤はかなり露骨にYes風の展開が続きます。 しかしChristinaが歌い出してからは完全にMagentaの世界。胸が躍るようなメロディが素晴らしい。 中盤、緊張感のあるインストからバラード、ギターソロという流れがハイライトでしょうか。 2分くらいから軽妙なパーカッション（多分コンガ）が入ったり、7分頃からのリコーダーなど、音色による演出も新鮮です。 この2曲のアコースティック・ヴァージョンも魅力的な演奏でした。 またメイキングではPearlのギターにストラトキャスター、Stonedではテレキャスターが使用されている様子が見られます。 そこまではギターの音から察しは付いたのですが、ラップスティールも用いているのは少し意外でした。 ちなみに、Stonedのラストは明らかにこの後に曲が続く事を前提としたような、ふわっとした終わり方です。 残り2曲、CDで聴くのが楽しみです。

MagentaのArea 27のログイン情報メールがなかなか届かず、届いた時点で二曲目（Ladyland Blues）の更新が予告されていたため、それを待って記事にしてみました。 あまり細々と感想を語るとCDが届いた後に言う事がなくなるので、簡単な印象を。 The Lizard King: 全体的にはMetamorphosisのイメージに近いですが、随所にMagentaらしい……というか、はっきり言えば過去のレパートリーを直接的に思い出させるようなフレーズが現れます。 加えて今までとは違った雰囲気のパートもあり、一曲を通しての曲調の幅はかなり広いと思います。 一言で言って、これまでMagentaが積み重ねてきた音楽性を全て詰め込んだような作品で、この一曲だけで「最高傑作」との呼び声を確信に変えるくらいのものがあります。 あと、ベースの目立ちぶりは今までの曲でもトップクラスかも。 Ladyland Blues: プレビュービデオでは重々しい雰囲気を醸し出していましたが、むしろ全体的には溌剌とした明るい印象が強かったです。 件のパートを切っ掛けに後半シリアスになってくる感じでしょうか。 MagentaらしくYes的な表現が目立ちますが、所々Genesisに近い表現や、一部のパートではKing Crimsonを思わせる部分や、珍しくエマーソン風のオルガン・ソロなども聞こえます。 そのためインスト・パートでは割とプログレ・ステレオタイプ的なイメージになったりします。 個人的にはこういうMagentaも面白いなと思いました。 両方に共通して、曲展開もアレンジも非常に劇的で、いわばシネマティックな演出が強く施されているのが印象的でした。 このために曲全体を通してストーリーが強く感じられ、音楽的な感動もかなり大きくなっているように感じます。 他の曲もそれは変わらないでしょうから、続きが楽しみです。 また、この2曲の時点で演奏時間は23分に達しています。 事前情報からするとアルバムトータルでは一時間強になるかと思いますが、近作と比べると長めになりそうですね。

Magenta の新アルバム、The 27 Clubの概要が発表されました。 タイトルのみならずジャケットも今までとは趣の異なる仕上がりになっていますね。 本作のテーマは27歳で亡くなったミュージシャン、シンガーにあるとの事で、タイトルが発表されたときに27という数字に特別な意味を見出せなかったのですが、このような意味が込められていたとは想像できませんでした。 Jimi Hendrix、Jim Morrison、Kurt Cobainらが全員27歳で亡くなっているということは思いも及ばなかったのです。 また、ドラマーにはKieran BaileyでもSteve Robertsでもなく、なんと元IQ、Frost*のAndy Edwardsが就いています。 ネオ・プログレッシヴ・ロック界の大物ドラマーの一人ですが、確か家庭の事情で活動を一時休止していたと思うので、名前を聞くのは久々ではないでしょうか。 YouTubeに レコーディング動画 がアップロードされていますが、当然の如く7拍子のフレーズが用いられているのが嬉しいですね。 おそらくベースはまたRobが担当していると思われます。 そして今回も前作のChameleon Projectに続く予約キャンペーン、Area 27が行われています。 多数のダウンロードコンテンツに加えてアルバムのCD/DVD版やポストカードなど充実の内容が予定されているようです。 最後に、プレビュービデオでの各曲の印象を述べておきます。 The Lizard King: 前作、前々作に近いハードでエキゾチックな曲。 Ladyland Blues: 今までMagentaでは聴かれなかった感じ。King Crimson系やSteve Hackettに近いか。 Pearl: ジャジーでブルージー。Christinaのソロアルバムにこういう曲があったような。 Stoned: ギターソロだけでもMagentaの王道路線の雰囲気。 The Gift: シネマティックともいえるストリングスが印象的。これもMagenta節。 The Devil At The Crossroads: やっぱりChrisのギターソロはMagentaをMagentaたらしめている重要な要素だと。 前半の曲は若干新鮮な印象、後半は割と典型的なM...

昨年時点で今年に発売スケジュールが組まれていたアルバムで一番楽しみにしていたのが、この Wintergatan のデビューアルバムでした。 Wintergatanは元 Detektivbyrån のMartin Molinが新たに結成したバンドであり、アコーディオンやグロッケンシュピール、ヴィブラフォン、そしてオルゴールの音を前面に押し出した音楽性を前身バンドから受け継いでいます。 一方で異なるところはピアノなどの典型的なキーボードサウンドがあまり目立たない事、リズムに躍動感が強い事、そしてリアルなノスタルジーを感じさせた前身より幻想的な世界観を持っている事でしょうか。 Detektivbyrånが幼い頃、部屋の隅でおもちゃで遊んでいた時を思い出させるとすれば、こちらは夜寝る前に、窓から見える夜空に空想と夢を膨らませていたような、そういう音と言えるかも知れません。有り体に言って、Detektivbyrånより悲しくない音楽です。 元々のバンド名、Vintergatanはスウェーデン語で天の川。なるほど、という感じです。 CDを手にとってまず驚いたのは、封入されていた手書きのメッセージカード。 しかも紙もハサミで切ったような痕跡が見られる、手作り感溢れるものです。 更にアルバム自体も手作り感満点のCD-Rっぽいレーベル面にびっくりしますが、盤自体はちゃんと工場でプレスされたものなので安心です。 また、数多くの楽器が使用されていますが、クレジットによれば1、4、6、9曲目ラストのドラムと4曲目の口笛意外は全てMartinの演奏とのこと。物凄いマルチプレイヤーぶりです。 ライヴでは他のメンバーも参加しているわけですが、それでも楽器の持ち替えはかなり忙しいものがあります。 7月7日に配信されたライヴの映像が公式サイトで見られるようになっているので、興味のある方は一見をお勧めします。